Das Michalsky Make-up: Eine Hommage an das St. Tropez der späten 70er

Beim Design seiner Spring/Summer 2011 Kollektion inspirierten Michael Michalsky bedrohte Tierarten der Nordhalbkugel: Auffällig Prints erinnerten an den Papagaientaucher, fließende Stoffe und sanft fallende Schnitte an den Monarchschmetterling. Der ebenfalls vom Aussterben bedrohte iberische Luchs spiegelte sich in den Farbwelten der Outfits wieder. Für das Make-up wünschte sich Michael Michalsky einen Look mit besonderem Glow und starken Akzenten. Max Factor Make-up Artist Stephan Schmied setzte diesen Auftrag mit seinem Team um: „Michaels Wunsch erinnerte mich an das St. Tropez von 1979. Feminine Stilikonen beeindruckten damals durch eine sanfte Bräune, bronze-schimmernde Augen und auffällige Lippen. Genauso habe ich den Look für die Michalsky Kollektion entwickelt – das Make-up besticht durch einen sonnenverwöhnten Teint, leichte Röte auf den Wangen und zinnoberrote Lippen. Ein eindrucksvoller Look für die Sommermonate, der der Kollektion besonderen Ausdruck verleiht.“

Die Max Factor Make-up Produkte für den Michalsky Make-up Look:

Den Augen verliehen verschiedene Brauntöne besondere Tiefe und Ausdruck. Dafür wurde zuerst mit Max Factor Colour Perfection Eyeliner in Nr.30 Brown gearbeitet: Am oberen und unteren Wimpernrand sowie im Innenlid einen Lidstrich ziehen und dann die Linien am oberen und unteren Lid mit den Fingern nach außen verwischen, um sanfte Übergänge zu schaffen. Anschließend wurde Smoky Eye Effect Eyeshadow von Max Factor in der Nuance Bronze Haze eingesetzt: Das dunkle Ende des Lidschattenstiftes auf dem gesamten beweglichen Lid auftragen und ebenfalls leicht mit den Fingern nach oben verwischen. Danach den Stift unter dem Auge ansetzen und dort eine zweite Lidschattenlinie ziehen. Ihr Finish erhielten die Augen durch mehrfaches Tuschen mit Max Factor False Lash Effect Mascara. Für leichte Röte auf den Wangen sorgte Max Factor COLOUR X-PERT Duo Blush in Apple Cheeks: Das Rouge mit einem Pinsel aufnehmen und schräg von oben nach unten auf den Wangen ziehen. Für den sonnenverwöhnten Glow der Haut wurde zusätzlich die zweite, helle Nuance von Max Factor Smoky Eye Effect Eyeshadow eingesetzt. Auf dem Nasenrücken, den Wangen und direkt unter den Brauen sorgte der schimmernde Bronzeton für glänzende Highlights. Die Lippen wurden in auffälligem Zinnober mit Max Factor Colour Collections Lipstick in Pink Brandy intensiviert.

Die männlichen Models wurden vom Max Factor Make-up Team passend zum Look der weiblichen Models gestylt: Der Teint wurde mit Max Factor Mastertouch Concealer und Max Factor Second Skin Foundation natürlich abgedeckt. Dazu ließ ein Hauch dunkler Rouge am Haaransatz, auf den Wangenknochen und Nasenrücken die markanten Gesichter leicht gebräunt wirken.

Shiny Hairstyles

Eyecatcher der MICHALSKY Show waren die kreativen Hairstyles der Wella Professionals Trendcoaches. Sie stylten die 46 Models, darunter das deutsche Supermodel Toni Garrn, passend zum Motto der Show. Für den „Glam Splash“ Look entwarfen die Profis von Wella exotische Hairstyles im Wet-Look. Die Hairstyles der Models wurden individuell auf den jeweiligen Typ und die verschiedenen Outfits abgestimmt. Für einen besonders glamourösen Look wurde extra viel Moon Shine Pomade von High Hair verwendet. Bei den weiblichen Models dominierte ein moderner Updo das Bild auf dem Catwalk: Ein tief sitzender, seitlich platzierter Chignon, mit Mittelscheitel oder Seitenscheitel streng nach hinten gestylt.

Bei den männlichen Models wurde das Deckhaar tief in die Stirn frisiert – die Nacken- und Seitenhaare dagegen sehr kurz gehalten – das sorgte für einen schön definierten, coolen Look. Punk Chic von High Hair sorgte für den perfekten Halt der coolen Styles. Michael Michalsky ist begeistert von den innovativen Kreationen der Wella Trendcoaches: „Ich
bin super zufrieden mit den Styling-Skills der Wella Professionals Trendcoaches. Sie haben meine Vorstellung von den Sommertrends 2011 perfekt umgesetzt! Der Glam Splash Look hat das Thema der Show auf den Punkt gebracht und sah auf dem Catwalk einfach toll aus.“

Für das Styling der Models von Michalsky und Maharishi waren insgesamt 23 Make-up Artists unter der Führung von Max Factor Make-up Artist Stephan Schmied und 18 Top Hair-Stylisten aus Deutschland, Österreich und der Schweiz im Einsatz: Die Wella Professionals Trendcoaches Daniele Pulia von TONI&GUY Stuttgart, Tobias Tröndle von der Essanelle Hair Group, Janina Ehrenberg vom Salon Thoma aus Bad Kissingen, Matthias Scharf vom Salon Scharf aus Bamberg, Björn von Rotz vom Room of Design in Zürich, Benjamin Laufer vom Berliner Salon Jana Hair Class, Santino Primavera von Lippert’s Friseure in München sowie Christian Sturmayr von Red Level Austria by Sturmayr sowie das Wella Creative Team.

(Quelle/Bilder: Brandzeichen/Salon Professional)

Die aus Belgien stammende US-Modeschöpferin Diane von Furstenberg bezauberte mit einem leuchtend roten MINI, den sie über und über mit bunten Lippen versehen hatte. Elegantes Perlmutweiß an Felgen, Spiegelkappen und Dach setzte schimmernde Akzente. Für Glamour sorgte auch das silbern glänzende MINI Cabrio vom New Yorker Fashion-Designer Kenneth Cole, dessen Oberfläche aus gebürstetem Metall mit rund 8.000 Nieten von Hand bearbeitet worden war. Beim Interieur bewies der Kreative viel Liebe zum Detail, beispielsweise durch edle Ledersitze, Keder mit Swarovski-Kristallen, Nietenapplikationen und Logoprägungen. Der preisgekrönte Women’s Creative Director Francisco Costa von Calvin Klein Collection überzeugte durch einen MINI Countryman in schwarzer Mattlackierung mit reflektierendem Logo auf beiden Vordertüren. Die verdunkelten Scheiben verliehen dem Fahrzeug einen geheimnisvollen Charakter.

Der Life Ball MINI von Francisco Costa von Calvin Klein Collection wurde am selben Abend im Rahmen der amfAR Gala in Wien für den Preis von 40.000 Euro versteigert. Die beiden anderen Life Ball MINIs gehen auf kommenden amfAR Events an den Meistbietenden. Der Gesamterlös ist amfAR, der Stiftung für AIDS Forschung, gewidmet. Dr. Wolfgang Armbrecht, Leiter MINI Brand Management: „Mit dem Life Ball verbindet uns mittlerweile eine 10jährige erfolgreiche Partnerschaft. Die Veranstaltung ist eine hervorragende Plattform für die Marke MINI und wir leisten mit diesem Engagement einen weiteren Beitrag zur Bekämpfung von HIV/AIDS.“

MINI auf dem Life Ball 2010

MINI engagierte sich mittlerweile zum zehnten Mal in Folge auf dem größten AIDS Charity Event Europas. Der 18. Life Ball fand am 17. Juli 2010 in Wien statt und wurde einmal mehr zum Hot Spot für die internationale Prominenz. Die bunte und extrovertierte Veranstaltung setzte ein Zeichen der Solidarität. Sie bot MINI eine ideale Plattform, sein gesellschaftspolitisches Engagement zu unterstreichen. Weltweite Maßnahmen gegen HIV/AIDS sind ein Schwerpunkt des gesellschaftlichen und sozialen Engagements der BMW Group.

In diesem Jahr erhielt der Life Ball anlässlich der 18. Internationalen Aids-Konferenz, die am Tag nach dem großen Event in Wien startete, einen besonderen Rahmen. Am 17. Juli standen neben dem Rathaus und dem Rathausplatz auch das Burgtheater mit dem Red Ribbon Cotillion Sommerball und sogar das Parlament mit der amfAR Gala ganz im Zeichen des Red Ribbon. Gemäß dem diesjährigen Motto „Sow the Seeds of Solidarity!“ und dem Thema „Erde“ wollte der Life Ball 2010 seine Saat überall dort auf der Erde säen, wo sie besonders gebraucht wird.

(Quelle/Bilder: BMWGroup/Krauts PR)

Mit der sportlichen Mittelklasse-Limousine zeigt sich der schwedische Automobilhersteller, der seit Jahrzehnten vor allem für seine überaus sicheren und praktischen Fahrzeuge berühmt ist, ungewohnt extrovertiert und dynamisch. Die schicken Launch-Events im Rahmen der Volvo Subject60 Lifestyle-Kampagne wurden gehostet von der international gefeierten Sängerin und Stilikone Lykke Li sowie dem Streetstyle-Fotografen und Blogger Facehunter alias Yvan Rodic. Auch die Anthropologin Dr. Katarina Graffman, die in allen fünf europäischen Großstädten groß angelegte Verhaltensstudien zur rebellischsten Stadt durchgeführt hatte, machte die Tour mit, um das tatsächliche Verhalten der Besucher mit deren eigener Selbsteinschätzung zu vergleichen. Das Ergebnis ist (zumindest für Nicht-Berliner) erstaunlich: Berlin ist die rebellischste Stadt Europas.

„Ich habe das Verhalten der Teilnehmer auf allen fünf Veranstaltungen der Volvo Subject60 Tour beobachtet. Die Berliner sind eindeutig am lockersten, auf einer Berliner Party kann alles passieren“, sagt Dr. Graffman. „Sie kümmern sich nicht darum, wie andere sie beurteilen, sie sorgen sich wenig um gängige Verhaltensregeln. Berliner stellen sich auf Sofas oder verteilen schon mal die Blumendekoration auf dem gesamten Boden. Bei ihnen steht Spaß an erster Stelle und das führt zu einer entspannten Party-Atmosphäre“, ergänzt sie. „Unsere Vergleichs-studie mit 2.500 Probanden weist die Berliner ebenfalls als besonders rebellisch aus. 88 Prozent halten sich zwar für artig, aber das ist weniger als in jeder anderen Stadt. Denn gleichzeitig sagen 74 Prozent der Teilnehmer von sich, dass sie eine ungezogene Ader haben
und 48 Prozent der Berliner sind stolz darauf – das ist für alle Städte absoluter Höchstwert“, erläutert die Wissenschaftlerin. Und noch ein Ergebnis: 46 Prozent der Berliner Teilnehmer flirten jede Woche – auch dies ein Höchstwert in allen untersuchten Städten.

Starker Wunsch nach Rebellion

„Wir kennen die verantwortungsvolle Seite unserer Zielgruppe sehr genau, aber mit den Beobachtungen auf der Volvo Subject60 und mit der Studie zur rebellischsten Stadt Europas wollten wir auch die freche Seite kennenlernen. Wir haben entdeckt, dass fast alle von uns den starken Wunsch haben, auch die eigene rebellische Seite auszuleben. Eines der erstaunlichsten Ergebnisse ist, dass alle Leute, mit Ausnahme der Mailänder, ihre Stadt für am rebellischsten halten”, sagt Lukas Dohle, Head of Social Media & Live Communication der Volvo Cars Headquarters.

Mit dem neuen Volvo S60 bietet der schwedische Premium-Automobilhersteller seinen Kunden ein außergewöhnlich dynamisches Fahrgefühl. Zugleich verfügt die sportliche Limousine natürlich über alle Volvo Sicherheitstechniken inklusive der weltweit ersten Fußgängererkennung mit automatischer Vollbremsung.

Alle Ergebnisse der Vergleichsstudie, Videos, Bilder sowie weitere Informationen gibt es unter: http://www.volvocars.com/de/

(Quelle/Bilder: Volvo Car Germany GmbH/Silk Relations GmbH)

„Wir sind sehr glücklich mit der großen Bandbreite an exklusivem Design, welches wir hier zeigen können“, so Jana Keller und Magdalena Schaffrin vom GREENshowroom. Nach der Salonshow blicken sie auf zwei erfolgreiche Tage im Hotel Adlon zurück: „Viele Besucher loben uns für die angenehme, entspannte Atmosphäre, in der sie sich über ökologisches Design informieren können“, sagt Magdalena Schaffrin über das bisherige Feedback. „Man fühlt sich an diesem Vormittag im Adlon zurückversetzt in eine Zeit, in der die großen Couturiers ihre Kundinnen noch exklusiv in einem Boudoir empfingen.“ schreibt die Zeit über dieses besondere Umfeld, während Motor FM dem GREENshowroom bestätigt, dass „Umweltschutz jetzt sexy ist“. Doch nicht nur positive Pressestimmen geben den beiden Gründerinnen ein gutes Gefühl: „Einige Aussteller konnten schon jetzt ihre Order für die Saison schreiben – das ist doch eine gute Nachricht“, ergänzt Jana Keller.

Zum zweiten Mal in Berlin und zum vierten Mal insgesamt seit seiner Gründung im Frühjahr 2009 stellt der GREENshowroom exklusive und nachhaltig entwickelte Kollektionen internationaler Designer und nachhaltige textile Supplier vor. Dafür öffneten erneut einige Suiten des Hotel Adlon am Brandenburger Tor ihre Türen. Vier Tage lang konnten Journalisten und Einkäufer auf modischnachhaltige Entdeckungsreise gehen.

GREENshowroom stand diesmal nicht alleine mit dem Bestreben, Design, Luxus und Nachhaltigkeit miteinander zu verbinden: das internationale Forum C.L.A.S.S. war erstmalig Kooperationspartner. C.L.A.S.S. steht für Kreativität, Lifestyle und nachhaltige Synergie und verfügt über Showrooms in Mailand, New York sowie London. Auf dieser internationalen Plattform präsentiert und unterstützt es Brands, die innovative Ökoprodukte aus den Bereichen Mode, Lifestyle und Living mit hohem, kreativem Anspruch herstellen. Um ihre Kräfte zu vereinen, arbeiten GREENshowroom und C.L.A.S.S. nun zusammen – diesmal in Form eines Austauschs von Designern, die im GREENshowroom ihre Kollektionen gezeigt haben: dazu gehörten 959, caira design, Daniela Rondine, Fashion Helmet und Juste un Sac. Künftig soll diese Kooperation weiter ausgebaut werden.

GREENshowroom 2010 ist mit myclimate klimaneutral! Alle im Rahmen der Veranstaltung entstandenen CO2-Emissionen werden in hochwertigen Klimaschutzprojekten von myclimate ausgeglichen.

(Quelle/Bilder: GREENshowroom GbR/Silk Relations GmbH)

]]> http://www.mylifestyleblog.de/greenshowroom-salonshow-in-berlin.html/feed 1 http://www.mylifestyleblog.de/kilian-kerner-show-vor-ausgebuchtem-haus.html http://www.mylifestyleblog.de/kilian-kerner-show-vor-ausgebuchtem-haus.html#comments Tue, 13 Jul 2010 07:02:52 +0000 martin http://www.mylifestyleblog.de/?p=6298 KILIAN KERNER zeigte bei heißen 38° Grad seine Sommerkollektion 2011 „Flieg zum Mond und bleib hier“ auf der Mercedes-Benz Fashion Week in Berlin vor ausgebuchtem Haus. Prominente Gäste wie David Kross und Jeanette Biedermann verfolgten die Show begeistert aus der ersten Reihe.

Zum Auftakt performte Ben Ivory mit seinem Soloprojekt den eigens zur Show komponierten Song „fly to the moon and don’t go away“ in feinster Synthie-Pop-Manier auf dem extra angefertigten Fliesenlaufsteg aus dem Hause Villeroy & Boch. Mit dem zweiten Song übernahmen dann die elfengleich gestylten Models den Laufsteg, der im Vorfeld der Show in kürzester Zeit in einer logistischen Meisterleistung verlegt wurde.

Passend zu den hochsommerlichen Temperaturen zeigte Kilian Kerner luftige, fließende Teile für die Frau aus hochwertigen Materialien wie Seide und Seidenjersey, die die Körper sanft umspielen. Bei den Schnitten werden Akzente durch Asymmetrien und ausladende Formen aus Volants gesetzt. Oversized Tops werden zu Minishorts getragen und raffiniert geschnittene Hosen zu schlichten und halb transparenten Shirts. Minikleider in verschiedenen Variationen aus fließender Seide und All-Over-Pailletten rundeten das Gesamtbild ab.

Bei den Männern bestimmten sommerliche, kurze Hosen die Kollektion. Sie wurden zu überlangen, lässigen Oberteilen und fein geschnittenen Jackets getragen. Asymmetrien entstehen durch das Spiel mit Teilungsnähten auf Stoffen wie Seide und Baumwolle. Auch bei den Männern kommen metallisch anmutende Stoffe zum Einsatz und bieten neben den mit Swarovski-Steinen besetzten Sandalen einen funkelnden eye-catcher.

„Flieg zum Mond und bleib hier“ spielt durchweg mit Gegensätzen. Understatement in dezenten Nude-Tönen trifft auf Glamour pur aus glitzernden Pailletten und Metall-Optik. Avantgardistisches Design wird mit schlichter Eleganz gepaart, so dass den Gästen eine sowohl tragbare als auch extravagante Kollektion aus über 50 Outfits geboten wurde.

Den Abschluss der Show bildete ein Kleid, das die Gegensätzlichkeit der Mode und der gesamten Kollektion veranschaulichte. Ein metallenes Bustierteil, das mit Muttern geschlossen wird, ging in einen bodenlangen Hauch aus nudefarbener Seide über und ließ das Model stark und gleichzeitig sehr zerbrechlich wirken.

„Als gerade das letzte Model über den Laufsteg lief, konnte ich kaum glauben, dass mein Team und ich das alles nach dem turbulenten letzten Jahr tatsächlich geschafft haben“, lacht Kilian Kerner erleichtert nach der Show.

(Quelle/Bilder: Silk Relations GmbH/Kilian Kerner)

Einmal mehr beweisen starstyling, dass sie neben „casual“ und „exzentrisch“ noch eine weitere Facette in ihrem Design-Repertoire haben: Passend zu den tropischen Temperaturen schickten sie männliche Models oberkörperfrei und nur in knappen Shorts bekleidet, deren Rückseite ein holografischer „Avanti“-Print zierte, über den Runway. Ihre weiblichen Pendants trugen Triangle-Tops und Bikini-Höschen, kombiniert mit zwanglos übergeworfenen Kaftans mit Aussparungen für die Arme und Beine.

„Anti Avanti ist unsere wohl bisher tragbarste Kollektion geworden, trotzdem sind wir nach wie vor gegen uniformiert wirkende Outfits. Wir wollen, dass unsere Fans und Kunden in erster Linie Spaß beim Tragen unserer Interpretation des Hippie-Styles haben und weiterhin wild drauflos kombinieren“, so Katja Schlegel, Designverantwortliche des Berliner Labels.

Akzentuiert wurden die Looks auf dem Laufsteg mit den Uhren-Modellen des umfangreichen G-SHOCK Portfolios sowie ausgewählten Stücken aus der G-SHOCK x starstyling Design-Edition, für die 20 Modelle aus der aktuellen G-SHOCK Kollektion ein individuelles starstyling Armband erhielten.  So ist jedes Uhrenunikat zu einem kleinen, individuellen Kunststück geworden. Mal aus grobem Denim mit holografischen Prints, mal aus geschliffenen Holzkugeln, aus Klett-Fabrics, Fuchsschwänzen, Edelsteinen oder buntem Bast – jedes Armband besticht durch seine eigene Form- und Farbgebung und steht so für die fast grenzenlose Vielfalt, die die Zusammenarbeit von G-SHOCK und Starstyling hervorgebracht hat. Passend zum jeweiligen Wristband-Design wird jedes Uhren-Unikat mit einem T-Shirt und einem Accessoire als komplettes Design-Package präsentiert und stilgerecht verpackt.

Ausgangspunkt der Kollektion „ANTI AVANTI“ ist das simple, aber facettenreiche Big- Shirt. Neben detailverliebten Modifikationen des Klassikers mit verschiedenen Armlängen machen starstyling aus dem Basic-Teil ein in die Länge gezogenes T-Shirt-Kleid mit schwingenden Franseneinsätzen, ein feminines Bandeau-Dress in weichem Jersey, ein
bodenlanges Kleid mit tiefem Rückeneinschnitt oder auch einen orientalisch anmutenden Kaftan aus doppelt gewebtem Leinenkrepp – multifunktionale Stylingmöglichkeiten inklusive.Hauptgestaltungsmerkmal und Herzstück der Kollektion sind von Hand gemalte Designs und grafische Drucke, denen der Edelstein Achat mit seiner typischen Bänderung zugrunde liegt. Zum Teil werden den Unisex-Oberteilen und Kleidern noch weitere Ebenen in Form von
Transfer-Prints hinzugefügt.

Kombiniert werden die Big Shirt-Variationen mit male und female Jeans-Styles in Indigo mit vorgewaschenen, ausgefransten Kanten und Teilen aus hautfarbenem Netz oder Leinenkrep mit aufgesetzten Taschen sowie Blenden aus holografischer Folie. Anklettbare Module in Form von Lätzen, Schleppen und Schürzen zieren die Jeansjacken, -hosen und –röcke. Die Klettmodule sind verziert mit folkloristischen Multicolour-Stickereien und Verzierungen wie Kordeln, Hologrammfolie und Transfer-Prints für Licht-, Farb- und Bewegungseffekte.

„Fantasy Jewellery“ in Form von Ketten, Stirnbändern, Ohrringen und Kopfbedeckungen aus geflochtenen Alu-Röhrchen und Achatsteinen runden die etwa 85-teilige Sommerkollektion ab. Weekender und Kosmetiktaschen aus Leinenkrepp mit einem metallisch, glänzendem Futter aus Hologrammfolie komplettieren den Look.

Die Kollektion wird ab März 2011 in ausgewählten Trend-Shops, im Webshop unter www.starstyling.net sowie international erhältlich sein. Preislich bewegen sich die Teile zwischen 40 Euro im VK für die Basic-Teile bis 450 Euro im VK für aufwändige, handgearbeitete Jacken und Kaftans.

(Quelle/Bilder: starstyling/Silk Relations GmbH/VIRTUE Worldwide)

Auch dieses Mal konzentrieren sich die Jungs auf frisches, urbanes T-Shirt-Design. „Mein Kopf tut weh“ spielt mit Alltagssituationen und dem ironischen Umgang damit. Die Entwürfe überzeugen durch eine unbeschwerte Leichtigkeit, die Drucke wirken spontan und geben ein schwungvoll individuelles Bild. Kleine Patzer und scheinbar intuitiv gesetzte Pinselstriche in den verschiedenen Motiven bringen gleichzeitig einen leisen, selbstironischen Ton mit ins Spiel.

Die Philosophie ist eindeutig: GERMAN GARMENT ist ein junges, stylisches T-Shirt Label, das dem allgemeinen Trend der Produktionsverlagerung nach Fernost und in die Schwellenländer Osteuropas entgegenwirkt, indem es ausschließlich in Deutschland produzieren lässt. Angefangen beim Design, über die Fabrikation, den Druck, bis hin zum Etikett und der Herstellung der Hangtags ist alles „Made in Germany“. GERMAN GARMENT beweist, dass Mode wieder aus Deutschland kommen kann, ohne dass dafür Wucherpreise bezahlt werden müssen. Die Teile bewegen sich in der Preisgestaltung von VK 39,90 Euro bis 69,90 Euro durchaus im Rahmen und werden günstiger angeboten, als manche in Fernost unter fragwürdigen Umständen produzierte Markenartikel. Mehr unter: www.germangarment-shop.com

(Quelle/Bilder: Silk Relations GmbH/German Garment)

Hauptgestaltungsmerkmal und Herzstück der Kollektion sind von Hand gemalte Designs und grafische Drucke, denen der Edelstein Achat mit seiner typischen Bänderung zugrunde liegt. Zum Teil werden den Unisex-Oberteilen und Kleidern noch weitere Ebenen in Form von Transfer-Prints hinzugefügt. Kombiniert werden die Big Shirt-Variationen mit male und female Jeans-Styles in Indigo Mit vorgewaschenen, ausgefransten Kanten und Teilen aus hautfarbenem Netz oder Leinenkrepp mit aufgesetzten Taschen sowie Blenden aus holografischer Folie.

Anklettbare Module in Form von Lätzen, Schleppen und Schürzen zieren die Jeansjacken, – hosen und -röcke, die Klettmodule sind verziert mit folkloristischen Multicolour-Stickereien und Verzierungen wie Kordeln, Hologrammfolie und Transfer-Prints für Licht-, Farb- und Bewegungseffekte. „Fantasy Jewellery“ in Form von Ketten, Stirnbändern, Ohrringen und Kopfbedeckungen aus geflochtenen Alu-Röhrchen und Achatsteinen runden die etwa 85-teilige Sommerkollektion ab. Weekender und Kosmetiktaschen aus Leinenkrepp mit einem metallisch, glänzendem Futter aus Hologrammfolie komplettieren den Look.

Die Kollektion wird ab März 2011 in ausgewählten Trend-Shops, im Webshop unter www.starstyling.net sowie international erhältlich sein. Preislich bewegen sich die Teile zwischen 40 Euro im VK für die Basic-Teile bis 450 Euro im VK für aufwändige, handgearbeitete Jacken und Kaftans.

Erstmals präsentiert sich starstyling zur Berliner Fashion Week gemeinsam mit dem Uhrenlabel G-SHOCK, für die das Berliner Label eine exklusive Design-Edition entwirft. 20 Modelle aus der aktuellen G-SHOCK Kollektion erhalten ein individuelles starstyling Armband. Derzeit entstehen im Atelier der Modemacher einzigartige und streng limitierte Designer-Pieces, die als hochwertiges Package mit einem T-Shirt und einem Accessoire aus der starstyling-Manufaktur in weltweit tonangebenden Concept Stores zu finden sein werden.

TERMIN: SAMSTAG, 10. JULI 2010, 16.30 UHR (BY INVITATION ONLY!!!)
ORT: MERCEDES-BENZ FASHION WEEK ZELT, BEBELPLATZ

(Quelle/Bilder:  Silk Relations GmbH)

Der Weg in die neue Sommersaison 2011 war kein leichter und das Ergebnis mit dem Titel „Flieg zum Mond und bleib hier“ fällt somit umso beeindruckender aus. Die Inspiration zur neuen Kollektion schöpft Kilian Kerner aus den Gegensätzen des Lebens. Gefühlswelten mit ihren Aufs und Abs spiegeln sich in den Designs wieder.

„In dieser Saison war es mir wichtig, meinen Kunden eine große Auswahl an tragbaren als auch an gewohnt avantgardistischen Kreationen zu bieten“, sagt der Designer und erklärt damit die neu ins Portfolio aufgenommene 50-teilige Jersey-Kollektion. Die schlichten Teile bestechen durch weiche Details aus Volants und Falten. In der Hauptlinie finden sich diese Schnittelemente ebenfalls wieder und bilden neben eingesetzten Asymmetrien den stilistischen Schwerpunkt.

Die weiche, elegante Frauenlinie spielt mit harten, metallischen Gegensätzen. All-Over-Paillettenteile treffen auf fließende Kreationen aus Seide. Kurze und lange Hosen sowie Oversized Tops bestimmen die Kollektion ebenso wie figurbetonte Schnitte und feminine Kleider. Auch farblich setzen sich die Brüche fort. Weiche, erdige Töne aus Nude und Beige treffen auf eine dunkle, profunde Farbpalette aus Blau, Schwarz und Metallic.

Trägt Mann im kommenden Sommer KILIAN KERNER, verkörpert er eine Mischung aus Dandy und Seemann. Klare, klassische Schnitte werden durch Streifenmuster und aufgesetzte Taschen aufgelockert. Asymmetrien entstehen durch das Spiel mit Teilungsnähten auf Stoffen wie Seide und Baumwolle. Sommerliche, kurze Hosen bestimmen die Kollektion für den stilbewussten Mann und werden sowohl mit lässigen Shirts als auch mit schmal geschnittenen Jackets kombiniert. Die ca. 50 Outfits werden in dieser Saison von einem neuen, „alten“ Music Act begleitet. Ben Ivory, der Sänger der Band SplinterX performt mit seinem Solo Projekt den Song zur Kollektion „fly to the moon and don’t go away“ erstmalig live zur Show im Juli.

Weiteren Support für den perfekten Auftritt bietet der extra angefertigte Laufsteg aus dem Hause Villeroy & Boch Fliesen. Der Anbieter von keramischen Produkten für gehobene Raumkultur arbeitet bereits zum dritten Mal in Folge mit Kilian Kerner zusammen und bereichert die Show mit einem 25 Meter langen Laufsteg aus 85 m2 Fliesen für den Boden und 15 m2 Fliesen in Sonderanfertigung für die innovativ gestaltete Rückwand. Das Design spielt passend zur Mode ebenfalls mit Gegensätzen und mixt urbane Modernität mit charmanter Nostalgie.

„In Kilian Kerner haben wir einen Partner gefunden, der von seinen Werten und seinem Anspruch sehr gut und glaubwürdig zur Marke Villeroy & Boch Fliesen passt. Er ist ein Designer, der anspruchsvolles Design mit Eleganz verbindet, ein Faible für handwerkliche Präzision und Verarbeitung hat und ebenso dynamisch und erfolgsorientiert ist wie wir selbst“, kommentiert Jacqueline Bauer, Head of Marketing, Villeroy & Boch Fliesen GmbH.

(Quelle/Bilder: Silk Relations GmbH)

Die internationale Organisation Terre des Hommes setzt sich seit 50 Jahren aktiv für Kinderrechte ein. In diesem Moment errichtet sie auf Haiti einige “Casa del Sole”-Häuser, die allen Kindern der Gemeinde als Anlaufstellen dienen, insbesondere in Bezug auf das Recht auf Bildung, Schutz und Gesundheit sowie Schutz  vor Gewalt und Missbrauch und ihnen Zuflucht, Schutz, medizinische Versorgung, psychologische Betreuung und Nahrungsversorgung bieten.

Dank des ersten Beitrags von Patrizia Pepe können 180 Schulbänke für 360 Kinder der Grundschule gekauft werden, welche sich zur Zeit im Wiederaufbau befindet, sowie 50 Betten für Kinder bis zu 4 Jahren, die im Anlaufzentrum für Waisenkinder und Kinder ohne Begleitung des Casa del Sole im Sacre Coeur in Port au Prince auf Haiti untergebracht sind.

T-Flag ist die neue Kapselkollektion von Patrizia Pepe und besteht aus 15 T-Shirts mit den Farben der Weltflaggen. Für die Bekanntgabe wurde ein Video realisiert, welches knapp 120.000 Mal auf der offiziellen Patrizia Pepe-Seite auf YouTube angeklickt worden ist. Auch von dem Download für das iPhone Game,  eine Patrizia Pepe-Applikation für das iPhone, wurde häufig Gebrauch gemacht. Das Phone Game sieht vor allem einen weiteren Beitrag für das Projekt vor: Werden alle vorgegebenen Level innerhalb einer realisierbaren Zeit geschafft, fügt Patrizia Pepe eine Spende für das Casa del Sole von Terre des Hommes im Sacre Coeur in Haiti hinzu. Die App ist kostenlos im AppStore erhältlich.

Terre des Hommes setzt sich seit 50 Jahren aktiv für Kinder auf der ganzen Welt ein, um sie vor Gewalt, Misshandlung und Missbrauch zu schützen und jedem Kind Schulbildung, medizinische Versorgung und Nahrung zu bieten. Terre des Hommes ist zur Zeit in 65 Ländern mit fast 1.000 Hilfsprojekten für Kinder vertreten. Die Stiftung Terre des Hommes Italien ist Teil der Terre des Hommes International Federation und koordiniert partnerschaftlich mit ECHO. Sie wird von der Europäischen Union, der UNO sowie dem Italienischen Außenministerium anerkannt. Für weitere Informationen: www.terredeshommes.it

Wer sich an der Aktion beteiligen möchte kann hier sein T-Flag Shirt bestellen: www.patriziapepe.com

(Quelle/Bilder: CLAUDIA WÜNSCH COMMUNICATION)

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