„Modern Big Hair“ des 21. Jahrhunderts

Mit „Lust“ zeigt Michael Michalsky ethnisch inspirierte, vor Leben sprühende Elemente aus den späten Siebzigern, die spielend mit neuartigem Volumen und den Michalsky-typischen, lässig-präzisen Schnitten verbunden werden. Eine Hommage an einen freiheitsliebenden Lebensstil, den Michalsky mit weichen Stoffen wie Chiffon und Cashmere in warmen Erd- und Pudertönen zelebriert und dazu die puristischen Formen seiner exklusiven Kollektionsteile kontrastiert. Passend hierzu kreierte Wella Professionals Young Talent Dennis Creuzberg gemeinsam mit den Wella Professionals Trend Coaches das „Modern Big Hair“ des 21. Jahrhunderts: kräftiges, gesundes und weich geschwungenes Haar, modern strukturiert und die geometrischen Schnitte der Kollektion auf einzigartige Weise betonend. Als Stilvorbild für das glamouröse Haarstyling fungierte das sinnlich-feminine Volumenstyling der 70er Jahre á la Jerry Hall, deren lange blonde Mähne eine ganze Ära der Weiblichkeit prägte und nicht nur Mick Jagger in seinen Bann zog.

Wella Professionals Young Talent Dennis Creuzberg

Seit Dezember 2009 färbt, schneidet und stylt Dennis Creuzberg im privaten Ambiente eines Penthouse-Ateliers in der Auguststraße (Berlin-Mitte) und hat sich weit über Deutschland hinaus einen Namen gemacht. Seine Haar-Kreationen sind in Fashion und Lifestyle-Magazinen, bei Events, Musik- und TV-Produktionen zu sehen. Auch Prominente zählen sich zu seinen Kunden, er frisierte unter anderen bereits Oscar-Gewinnerin Charlize Theron, It-Girl Paris Hilton, Designerin Jette Joop und Supermodel Franziska Knuppe. Dennis Creuzberg wurde 2009 als bester Hairstylist Deutschlands ausgezeichnet.

Ob Umstyling, Trend-Schnitt, leuchtende Haarfarben oder Glamour-Look – in der exklusiven, entspannten Atmosphäre seines Ateliers mit Blick auf Berlin lassen Dennis Creuzberg und sein professionelles, von ihm ausgebildetes Team die Haarträume von Frauen und Männern wahr werden.

Weitere Informationen: www.denniscreuzberg.de

(Quelle: Salon Professional / Bilder: Wella Professionals/Michalsky)

Kilian Kerner

„Wenn man wirklich liebt“ – so der Name der Herbst-Winterkollektion 2012/2013 von Kilian Kerner. Und der Name ist Programm. Mit viel Liebe hat der Berliner Designer seine neuesten Kreationen erdacht und umgesetzt. Androgyn gestylte Models in flachen Lack-Loafers präsentierten klassische, auf den Leib geschnittene Styles in Kombination mit lässigen Boyfriend-Cuts. Eine gerade, schwer fallende H-Silhouette dominiert das Kollektionsbild. Sowohl bei den Frauen als auch bei den Männern rücken Mäntel und Jacken – teils aus warmer, schwarzer Wolle, teils aus grobem Strick gefertigt – in den Fokus. Wie selbstverständlich fallen sie von den Schultern der Models über leichte, bodenlange Seidenkreationen und Pullover-Hose-Kombinationen.

Kilian Kerner überrascht in seiner kommenden Herbst-Winterkollektion 2012/2013 durch gezielt eingesetzte Brüche. Lange Abendroben werden mit flachen Schuhen und übergroßen Blazern kombiniert. Extravagante Stoffe wie Crystal Fabrics von Swarovski treffen auf hochwertiges Leder, Seide und Chiffon. Passend zur kalten Jahreszeit dominieren dunkle Farbtöne, die mit Orange und Gold akzentuiert sind.

Bei den Herren wird es modern, clean und lässig. Der neue Business Look von KILIAN KERNER zeigt den Mann vor allem in groben sowie feinen Strick-Qualitäten und schmal geschnittenen Hose-Sakko-Kombinationen. Accessoires wie endlos lange Grobstrick-Schals sowie Manschettenknöpfe des Berliner Labels 13 Ost, unterstreichen die schlichte Eleganz der Herrenkollektion. Den Bruch schlechthin bilden bunt gestrickte Rollkragen-Pullover.

„Die Kollektion drückt exakt die Gefühlswelten aus, die ich im letzten Jahr durchlaufen habe. Es war teilweise schwer und dunkel, aber ich hatte auch besonders glückliche Zeiten dabei. Brüche durch und durch, die ich heute auf den Laufsteg gelassen habe. Ein überwältigender Moment“, so Kilian Kerner kurz nach der Show.

Als Partner für die Präsentation der Herbst-Winterkollektion 2012/2013 konnte Kilian Kerner vitamizzer Vitaminwasser gewinnen. „Ich finde den Geschmack von vitamizzer einfach einzigartig. Ich trinke mehrere Flaschen am Tag weil sie mir pure Energie und Power geben. Die perfekte Wellness -Dosis im stressigen Mode -Alltag“, so der Designer zu der Kooperation.

(Quelle: Silk Relations / Fotocredit Show: Corina Lecca / Fotocredit VIP-Bilder: Robert Klebenow)

nelou-Gründerin Regine Harr zur Guerilla-Aktion: ”Unsere Idee war es, die Fashion Week für alle anfassbar zu machen. Normalerweise ist die Berliner Modewoche nur ausgewählten Redaktionen, Bloggern und Celebrities vorbehalten, genau wie die Mode selbst. Und genau das möchte Nelou ändern – Avantgarde für alle – quasi. Deshalb war es uns auch wichtig, umstehende Passanten zum spontanen Mitmachen einzuladen.” Mit dem Online-Marktplatz für Newcomer-Labels möchten Regine Harr und nelou-Mitgründer Boris Berghammer ausgewählten Jungdesignern den Weg zu ihren modebewussten Trägerinnen und Trägern weltweit bahnen. Die Gründer unterstützen die aufgenommenen Nachwuchsdesigner von Anfang an, zum Beispiel mit einer Interviewreihe auf nelou.tv, einem eigenen Printmagazin oder Aktionen wie dem Guerilla-Laufsteg.

Über die Labels auf dem Guerilla-Laufsteg  

JULICE EN REVE steht für Exklusivität und Eleganz aus Berlin und bildet einen idealen Mix aus innovativer und tragbarer Mode, die auf besondere Art und Weise durch ihren französischen Charme verzaubert. Durch eigene Stoffdessins, hochwertige schmeichelnde Materialien und raffinierte Schnitte in zeitloser Form entstehen ”Lieblingsteile” – besondere Kleider, die gleichzeitig verführerisch, bequem, individuell und bezahlbar sind.

Das Label LUXXUS BERLIN verbindet alltagstaugliche Mode mit Elementen der Haute Couture und spiegelt urbane Eindrücke und Emotionen in seinen Looks wieder. Hochwertige Verarbeitung und Ready-To-Wear-Charakter stehen nicht in Konkurrenz, sondern verbinden sich zu Styles für jeden Moment und für jedes Ambiente: lässiger Jetset, Business-Seriosität, abendliche Eleganz.

„Die Mehrheit der befragten Unternehmen gibt an, alle wichtigen Sozialstandards in der Herstellung ihrer Produktlinien einzuhalten. Problematisch ist jedoch, dass nur die wenigsten Unternehmen die Einhaltung auch unabhängig überprüfen lassen“, bringt Sandra Dusch Silva von der Christlichen Initiative Romero eines der größten Mängel der Modebranche auf den Punkt. Gewerkschaftliches Engagement sowie die Zahlung existenzsichernder Löhne sind dadurch in den Textilfabriken meist nicht gegeben. „Ernüchternd ist auch, dass mit wenigen Ausnahmen die sozialen und ökologischen Anforderungen der Anbieter hinter etablierte internationale Standards zurückfallen“, so die Referentin der CIR weiter.

Doch das neue Online-Portal mit Einkaufsführer stellt auch Labels wie das deutsche Unternehmen Zündstoff vor, das sowohl ökologisch als auch sozial faire Mode verkauft – und dies garantiert: Zündstoff verpflichtet sich mit dem Kodex der unabhängigen Multi-Stakeholder-Initiative Fair Wear Foundation einem der weitestreichenden Verhaltenskodizes auf dem Markt.

Die Christliche Initiative Romero bietet mit dem neuen Grüne Mode-Online-Portal sowie dem Ratgeber im Taschenformat „Ein Wegweiser durch den Labeldschungel bei Textilien“ Orientierung und setzt auf die Macht der VerbraucherInnen. „Bewusste, strategische Konsumentscheidungen können die Einkaufspraktiken der Modefirmen verändern“, betont Sandra Dusch Silva. Um Menschen- und Arbeitsrechtsverletzungen im Namen des Profits zu unterbinden, setzt die Christliche Initiative Romero neben der VerbraucherInnen-Information auch auf politische Aktionen und Protest.

Das neue Online-Portal www.gruenemode.org informiert ab sofort detailliert über die interessanten Ergebnisse.

(Quelle/Bilder: Christliche Initiative Romero)

In den luxuriösen Suiten des Berliner 5-Sterne-Hotels Adlon Kempinski, das dem GREENshowroom bereits zum fünften Mal als Schauplatz dient, können Fachbesucher und Pressevertreter die neuen Herbst/Winter 12/13 Kreationen von internationalen, grünen Marken aus dem gehobenen Segment entdecken. Diesmal u.a. mit dabei: Wellicious, Schmidttakahashi, Materia Prima, Kaska Hass, Hanna felting sowie RoyalBLUSH – das Label von GREENshowroom Mitbegründerin Jana Keller.

Der GREENshowroom kann sich in dieser Saison außerdem über einen attraktiven Neuzugang freuen: Das Ethical Fashion Label Stewart+Brown steht für ökologische Naturmaterialien sowie nachhaltige, sozialverträgliche Produktion und wurde im Oktober 2011 mit dem WGSN Global Fashion Award ausgezeichnet. Als Vorreiter der modernen Green Fashion Bewegung war Stewart+Brown eines der ersten Labels, das eine ökologische und faire Fertigung mit hochwertigem und trendorientiertem Design kombinierte.

Höhepunkt des Events ist die GREENshowroom Salonshow für geladene Gäste, bei der ausgewählte GREENshowroom-Designer am 19. Januar 2012 ihre Kollektions-Highlights präsentieren. Auch die Öffentlichkeit kommt nicht zu kurz: Der angegliederte GREENshop, der zeitgleich im Hotel Adlon stattfindet, bietet eine erlesene Auswahl erstklassiger Designs für Endverbraucher, die mit gutem Gewissen einkaufen möchten und Wert auf einen nachhaltigen Lebensstil und attraktive Produkte legen. Die Koordination des GREENshops erfolgt in dieser Saison erstmals in Zusammenarbeit mit der Esmod Berlin Internationale Kunsthochschule für Mode , die in diesem Herbst den ersten internationalen Masterstudiengang mit Schwerpunkt Nachhaltigkeit „Sustainability in Fashion“ initiiert hat.

„Der GREENshowroom ist Berlins Messe für hochwertige, grüne Mode. Wir sehen uns als exklusive Plattform für Labels, die es verstehen Nachhaltigkeit und internationale Trends miteinander zu verbinden – eine Kombination, die sich wachsender Beliebtheit erfreut. Green Fashion hat sich etabliert und ist weiterhin auf dem Vormarsch“, erklärt Magdalena Schaffrin, die den GREENshowroom im Jahr 2009 mit ihrer Geschäftspartnerin Jana Keller ins Leben rief. Steigende Besucherzahlen und die Zusammenarbeit mit der Messe Frankfurt, die den GREENshowroom in der letzten Saison übernommen hat, bestätigen Schaffrins Einschätzung und sind der beste Beweis für den Boom nachhaltiger Produkte und den großen Erfolg der grünen Luxus-Messe.

„Der GREENshowroom hat sich zu einer bedeutenden Größe am Markt für Eco-Fashion etabliert und wir sehen weiterhin starkes Wachstumspotenzial für diese Veranstaltung. Denn das große Interesse am grünen Segment hat einmal mehr deutlich gemacht: Der nachhaltigen Branche gehört die Zukunft“, resümiert Olaf Schmidt, Vice President Textiles & Textile Technologies der Messe Frankfurt.

Parallel zum GREENshowroom feiert die Partnerveranstaltung Ethical Fashion Show Berlin im ewerk ihre Premiere als eigenständige Messe. Die Ethical Fashion Show Berlin konzentriert sich auf nachhaltige Streetfashion und Casualwear. In der letzten Saison war die Messe bereits im GREENshowroom im Hotel Adlon zu Gast und wird nun erstmals als eigenständige Veranstaltung durchgeführt. Somit stärkt die Messe Frankfurt als Veranstalter beider Messen Berlin als Zentrum für grüne Mode und spiegelt die verschiedenen Segmente der Branche wieder.

Das Wichtigste im Überblick:

GREENshowroom: 18. bis 20. Januar 2012 | jeweils 10.00 bis 20.00 Uhr
GREENshowroom Salonshow: 19. Januar 2012 | tba
GREENshop: 18. bis 20. Januar 2012 | jeweils 10.00 bis 20.00 Uhr
Location: Hotel Adlon Kempinski | Unter den Linden 77 | 10117 Berlin

Ethical Fashion Show Berlin: 18. bis 20. Januar 2012
Öffnungszeiten: 18. & 19. Januar 2012 | jeweils 10.00 bis 20.00 Uhr
20. Januar | 10.00 bis 18.00 Uhr
Shop: 18. bis 20. Januar 2012 | jeweils 10.00 bis 20.00 Uhr
Location: ewerk | Wilhelmstraße 43 | 10117 Berlin

An allen drei Veranstaltungstagen sind der GREENshowroom im Hotel Adlon Kempinski, die Ethical Fashion Show Berlin im ewerk mit der Mercedes-Benz Fashion Week am Pariser Platz durch einen Shuttle-Service verbunden. Mehr Details zum GREENshowroom finden unter www.green-showroom.net.

(Quelle/Bilder: Silk Relations GmbH / Anke Beckmann, Holger Talinski)

Mit dem zweiten Song übernahmen dann die puristisch gestylten Models den extra angefertigten Laufsteg aus dem Hause V&B Fliesen, der eigens für die Show in einer logistischen Meisterleistung innerhalb kürzester Zeit verlegt wurde. Mit langen Schritten präsentierten Männer und Frauen Kreationen aus durchweg, den Körper umspielenden, fließenden Stoffen.

„Unsere Reise bis woanders“ zeigt eine Symphonie aus zarten Pastelltönen wie Nude, Rosé, Mint und Creme. Das Gesamtbild wird von einer sehr schmalen, passgenauen Silhouette geprägt, bei der Kilian Kerner die Akzentlinie auf die Taille legt. Klassische Stilelemente wie die Bundfaltenhose kommen detailverliebt in mehrfarbigen Kreationen. Raffinierte Paspelierungen lassen Farbdetails aufblitzen und machen schlicht geschnittene Teile zu absoluten Highlights.

Bei den Frauen setzt Kilian Kerner auf fließende, leichte Stoffe mit Fokus auf bodenlange, schmal geschnittene Kleider, Rock- und Shirt-Kombinationen sowie Minikleider mit puristisch eingesetzten Asymmetrien. Verspielt, romantische Streublumen-Muster komplettieren das leichte Sommerbild der Kollektion. Prominente Gäste wie Karoline Herfurth und Johanna Klum, die in der First Row ebenfalls in KILIAN KERNER Kreationen strahlten, zeigten sich begeistert.

Ein ideenreicher, überraschender Farb- und Stoff-Mix dominiert die Männerkollektion. Die Models präsentierten neben zahlreichen Short- und Hemd-Interpretationen auch fein geschnittene Anzüge in Rosé oder zweifarbig in Nude und Creme. Geometrische Formen werden durch raffinierte Nahtführungen gezeichnet und heben sich in mehrfarbigen Designs hervor. Sommerlich lässig und farblich passend kombiniert Kilian Kerner eigens kreierte Mokassins von „Sioux designed by Kilian Kerner“ zu jedem Style.

Zu der Zeile „Wouldn’t you say you were lonely and love was breaking your heart“ aus dem Song „Fact Fiction“ von Mads Langer, schritt das Abschluss-Model in einer bodenlangen Showkreation aus Leder und Seide mit ausgepolstertem Herz vor der Brust über den Laufsteg.

„Wow, ich weiß gar nicht was ich sagen soll. Diesmal hat einfach alles super funktioniert. Die Musik, die Models, das Styling, die Gäste – ich bin einfach nur glücklich und erleichtert und freue mich auf alles, was jetzt kommt, denn bei uns steht dieses Jahr noch eine Menge auf dem Programm“, so Kilian Kerner im Anschluss an seine Show. (Quelle/Bilder: Silk Relations GmbH)

Ob Nachts vor dem In-Club, bei der Fashion Week nach der Show, beim Pop- oder Klassikkonzert oder bei der Galerie-Vernissage, das Rolling Diner von Veuve Clicquot wird überall dort sein, wo man sich trifft, wo Party gemacht wird, oder wo Menschen Spaß am Ungewöhnlichen und Überraschenden haben. Der bekannte Berliner Szene-Gastronom Heinz Gindullis alias Cookie mit seinem neuen Food-Konzept „Chipps“  ist der Catering-Partner des Veuve Clicquot Rolling Diner und sorgt für die kulinarische Extraklasse

Vom Gourmet-Food über die Bio-Currywurst bis zum vegetarischen Döner gibt es im Rolling Diner ein Füllhorn an innovativen und überraschenden Gerichten, Imbissen und Snacks. Das Rolling Diner von Veuve Clicquot ist eine Streetfood-Experience der besonderen Art mit Delikatessen von Trüffel-Currywurst bis zum Sterne-Gourmet-Snack, eine kulinarische Verführung und ein Erlebnis für alle Sinne.Das Designteam von Osko + Deichmann hat speziell für das Clicquot Rolling Diner Stühle entworfen, die Straw Dining Chairs.

So prickelnd war Food & Champagne noch nie! Veuve Clicquot, der Champagner mit dem gewissen Twist, dem Hauch Verrücktheit – der französischen „Zeste de Folie“, besticht durch die Einzigartigkeit seines Geschmacks und die ganz besondere Qualität der Weine.

Essen, Genießen, Chillen, Freunde treffen, ob beim Romantischen Champagner-Candlelight-Dinner, bei der Clicquot Tea Time, bei Currywurst & Co oder beim Business Lunch à la Champenoise – der beste Platz in Berlin im Juli ist dafür das Veuve Clicquot Rolling Diner! Wo das  Rolling Diner aktuell zu finden ist erfährt man am besten über Facebook Veuve Clicquot Deutschland.

(Quelle/Bilder: Moët Hennessy Deutschland GmbH)

Nachdem Joerg Haas und André Storvoll 2004 den Online Shop The-Glade.com gegründet hatten und ihren erlesenen Mix japanischer und US-amerikanischer Streetwear-Marken in die Welt schickten, entschlossen sie sich 2006, neben dem virtuellen auch einen realen, erlebbaren Laden in Berlin-Mitte zu eröffnen. In einem Appartment in ruhiger Wohnlage, etwas abseits der ausgetretenen Pfade des Massentourismus, richtete sich der Firmament Store ein. Im ersten Stock eines Wohnhauses, an dessen Haustüren man klingeln musste um in den Laden zu gelangen, wurde Joerg Haas‘ und André Storvolls Idee von einem besonderen Store für besondere Kunden Wirklichkeit: Die Kleidungsstücke konnten endlich angefasst, ausprobiert und in großer Styler-Runde beurteilt werden. Die Folge: Schon bald entwickelte sich eine starke, modisch ebenso anspruchsvolle wie selbstbewusste Szene rund um das Firmament.

2010 zog der Firmament Store dann in die Linienstraße 40 direkt an den Rosa Luxemburg Platz. In einem monolithisch anmutenden Neubau mit gläsern-schwarzer Fassade angesiedelt, bildet der Laden hier seitdem für einen warmen, lebendigen Kontrast zur kühlen Oberfläche seiner Umgebung und wird in internationalen Trendmedien als Top-Adresse gehandelt.

Erlesen ist nämlich auch weiterhin das Markenportfolio, das Joerg Haas und André Storvoll in ihrem Store anbieten: Angefangen von den Japanischen Edelmarken Undercover, Comme des Garçons Junya Watanabe Man, Visvim und WTAPS, über das New Yorker Kult-Skateboard-Label Supreme, bis zu begehrten Streetwear-Sondermodelle von Nike Sportswear, Vans oder Stone Island und high technical Apparel von Acronym, Arc’teryx Veilance und White Mountaineering – bei Firmament findet sich eine Auswahl an Kleidungsstücken, die es in Deutschland sonst nirgends gibt.

Nun feiern Joerg Haas und André Storvoll das fünfjährige Bestehen ihres Erfolgskonzepts mit einem fünftägigen Eventmarathon, dessen Programm genauso exquisit ist wie ihr Shop-Sortiment. Während der kommenden Berliner Fashion Week, vom 5. bis 9. Juli 2011, wird das Firmament so zur Lounge für Freunde, Partner und internationale Gäste.

Programm:

• 5. Juli 18:00 – 22:00 Opening Reception präsentiert von AIAIAI bei Firmament / 23:00 – 6:00 Firmament at Cookies mit Radio Slave, Keinemusik und Patta Soundsystem
• 6. Juli 12:00 – 22:00 Nike Sportswear x Maharam Produkt-Launch bei Firmament
• 7. Juli 18:00 – 22:00 Stone Island Kollektions-Launch bei Firmament
• 8. Juli 18:00 – 22:00 Jubiläums BBQ präsentiert von Nike Stadium & Capsule (mit Einladung)
• 9. Juli 9:00 – 18:00 Weekend Brunch im Firmament Café
• 5. – 9. Juli. 9:00 – 18:00 Firmament Café & Marketta. Erfrischungen und Snacks
• 6. / 7. / 8 Juli 9:00 Graviteam Runs Firmament. 5 km Morgen-Lauf durch Berlin.

Weitere Informationen: www.firmamentberlin.com/5th_anniversary/

(Quelle/Bilder: FIRMAMENT)

Neben dem bekannten Cognac Visetos Material sind die Rucksäcke in verschiedenen Farben, Mustern und Größen aufgemacht. Unter anderem ins Auge, fällt dabei ein spezieller Kinderrucksack in Hasenform. Außerdem kann man Gürtel, Coin Wallets und andere, exklusive Accessoires der limitierten Sonderserien im MCM Satellite Store erwerben. Da die Modelle selbst kleine Kunstwerke sind, werden sie im Shop wie Art Pieces in Szene gesetzt: Sie hängen Ausstellungsstücken gleich an der Wand und sind mit den MCM typischen Brass Plates beschriftet.

Um den Fokus allein auf die MCM-Kollektionsteile zu legen, ist der Shop in minimalem Design gestaltet. Auch die Location des MCM Satellite Stores ist dem Thema entsprechend gewählt: die Appel Design Galerie in Berlin, in der schon Werke von Carlo Monillo und George Nelson zu bestaunen waren. Sie ist eine perfekte Ergänzung zum eleganten MCM Flagshipstore in Berlins Westen und richtet sich an eine junge, metropolitische Zielgruppe. Der Standort mitten auf der Torstrasse, die von Shops wie Soto, No. 74 und Firmament sowie Galerien wie UndPlus und Bongoût geprägt ist, bietet ein junges, kreatives Umfeld.

Am 04. Juli 2011 im Laufe des frühen Abends eröffnet der MCM Satellite Store mit einer Early Evening Reception in Anwesenheit von Michael Michalsky, dem Creative Consultant von MCM, seine Türen. Für die Dauer von zwei Wochen wird er Montag bis Samstag von 10-20 Uhr geöffnet sein.

MCM Satellite Store Berlin
Torstrasse 144
10119 Berlin
Montag bis Samstag 10-20 Uhr

(Quelle/Bilder: haeberlein & mauerer ag)

Auf urban-romantischen, weißen Rädern, mit einem Outfit des jungen ecoFashionlabels Milde und ausgestattet mit erfrischenden Pflegeprodukten für die Fashion Fans erobert das Dr.Hauschka BeautyTeam die wichtigsten Locations der Berlin Fashion Week. Durch Mitte zum Brandenburger Tor, ins Adlon, über das Gleisdreieck, nach Tempelhof und zurück. Fashion-Stress-Fältchen und müde Beine kann man sich von den Damen einfach wegzaubern lassen. Das Beste: Nach der Aktion werden die Fahrräder samt Outfit und Dr.Hauschka Pflegeprodukten verlost.

Unter www.dr.hauschka.de/beautyonbikes kann man die ganze Aktion ab dem 27. Juni 2011 verfolgen und findet alle Infos zur Route und der Verlosungsaktion.

Wer übrigens ein morgendliches Profi-Make up oder ein abendliches Make over braucht, der sollte vom 5. – 8. Juli 2011 in der Dr.Hauschka „Wake Up! Make Up“- Lounge im Foyer des Hotel Amano vorbeischauen. Täglich von 8 – 12 Uhr und von 16 – 20 Uhr kümmern sich Dr.Hauschka Beauty -Profis um den perfekten Glamour-Look. Und natürlich kann dort auch eines der Bikes begutachtet werden. Freundlich unterstützt wird Dr.Hauschka „Beauty on bikes!“ von Brooks England Limited und Grüne Erde Organic Fashion.

Über Dr.Hauschka Kosmetik

Seit mehr als 40 Jahren begeistern die Dr.Hauschka Kosmetikpräparate Verwenderinnen und Verwender in über 40 Ländern. Die Naturkosmetikprodukte sind frei von chemisch-synthetischen Duft-, Farb- und Konservierungsstoffen. Sie enthalten wertvolle pflanzliche Öle, Essenzen von Pflanzen aus biologischdynamischem oder kontrolliert-biologischem Anbau und Wildsammlungen sowie natürliche ätherische Öle. Ständige, im eigenen Hause durchgeführte Rohstoffkontrollen stehen für höchste Qualität. Bei der Gewinnung der Rohstoffe wird darauf geachtet, die Natur in ihrer Lebensform zu erhalten.

Über Milde

Das junge Berliner ecoFashion Label verwendet für seine frisch-femininen Modelle ausschließlich ökologisch einwandfreie Stoffe und recycelt Vintage-Fundstücke. Die Designerin Christiane Milde setzt sich für faire Handelsbedingungen ein, lässt jedes Stück der Kollektion in Berlin schneidern und färbt die sehr hochwertigen Stoffe aus Fair- Trade Seide und kbA Satin selbst. Das ecoLabel Milde übersetzt die grüne Revolution in avantgardistische Kreationen und steht als Teil der ecoFashion Generation für den Beginn einer Ära, in der sich die Modewelt neu erfinden darf und muss. (Quelle/Bilder: sieben&siebzig GmbH)