Verdeutlicht wird die wildromantische Thematik vor allem durch die für Lupfer typischen Pailettenmotive, die tief in die exotische Tierwelt des Äquators eintauchen: So tummeln sich neben Tukanen, Papageien und Kolibris auch Kobras und Haie auf Kleidern, Jumpern und Jacken.

‘Everything Under The Sun’ ist zudem eine gekonnte Reminiszenz des Designers an Spitze und Leopardenmuster. Gezielt setzt Markus Lupfer die auffallende Fellzeichnung bei Key Pieces wie etwa Cardigans, Tour Jackets oder Leggings ein und akzentuiert damit die wilde Inspiration der Kollektion. Zarte, durchscheinende Spitze wird auf verschiedenste Weise verwendet und verleiht Tops, Röcken, Kleidern und Shorts eine unverwechselbare Leichtigkeit. Florale Muster und hawaiianische Prints runden den exotisch verspielten Eindruck ab. Farblich kommen sanfte Sorbettöne in Mint und Pink zum Tragen, Schwarz und kräftige Blautöne werden als Akzente eingesetzt und betonen die vornehmlich weiche und helle Farbpalette.

Markus Lupfer verwendet qualitativ hochwertige Materialien wie Merino-Wolle, Seide oder Crêpe de Chine. Bekannt wurde der in London lebende, deutsche Designer Markus Lupfer durch seine erfolgreiche Arbeit u.a. als Creative Director für das spanische Label Armand Basi sowie durch seine Kooperation mit dem Kultlabel Topshop.

Seine Kollektionsteile sind in den besten Häusern weltweit erhältlich, u.a. im „Cabinet 206“ in Berlin, im „Apropos“ in Köln und Düsseldorf sowie bei „Harvey Nichols“ und „Selfridges“ in London sowie online bei www.net-a-porter.com.

(Quelle/Bilder: Silk Relations GmbH)

Bei “Kein Schmetterling” schmeckt alles nach Dekadenz. Für die Eröffnung ihres ersten Stores hätte sich das Modelabel demnach keinen untypischeren Standort als Berlin aussuchen können, wo die “arm, aber sexy”-Mentalität zelebriert wird. Aber mit den Gegensätzen zu spielen und somit für Blickfang-Momente zu sorgen, ist das Credo des Designerduos. Die aus China stammende Yier Bargeld und die Amerikanerin Kristina Loos vereinen mit ihren Kollektionen Seidenträume und Farbphantasien aus Asien mit der Geradlinigkeit westlicher Schnitte. Der Flügelschlag zwischen diesen Welten passt nur Frauen mit starkem Charakter.    

“Wir stehen auf Farbe; zu viel ist nie genug”, betonen Yier Bargeld und Kristina Loos von “Kein Schmetterling”. Ein Blick in ihren neu eröffneten Store in der Linienstraße bestätigt dieses Motto. Beim zweiten Hinschauen offenbart sich jedoch, dass hinter goldenen Floral- und Spiralmustern, satt-grünen Wellen und leuchtend-lila Seide Mode -Klassiker wie Hosenanzüge, Dandy-Westen oder Etuikleider stecken. “Wir legen viel Wert auf Passform und ausgesuchte Stoffe, wie unser bevorzugtes Material, handbemalte asiatische Seide. Unsere gesamte Kollektion wird dann in Deutschland mit viel Liebe handgefertigt”, so das Designerduo über die Entstehung ihrer exklusiven Kollektion.

Alle Teile können nur im “Kein Schmetterling”-Laden in der Linienstraße 154 (10115 Berlin) angeschaut, anprobiert und erstanden werden. Yier Bargeld und Kristina Loos planen vier Kollektionen pro Jahr. In Kürze sollen die einzigartigen Blickfänger über einen eigenen Online-Shop auch über die Grenzen Berlins hinaus für Dekadenz und Farbenfreude sorgen. (Bildquelle: Jens Bösenberg / Kein Schmetterling).

Daisy Lowe schmückte schon die Cover aller wichtigen High-Fashion-Magazine, darunter Vogue, Elle und Teen Vogue, und lief als Model für Chanel und Vivienne Westwood. Aktuell begeistert die Stilikone mir ihrer eigenen Bademodenkollektion, die sie für die britische Modekette Peacocks entworfen hat. Bei der Fashion Net Night wird Daisy Lowe eines ihrer begehrten, seltenen DJ-Sets geben.

Auch modisch geht es auf internationalem Niveau weiter: Stars wie Gwen Stefani, Lily Allen, Claudia Schiffer und Rihanna sind nur einige wenige Beispiele der langen Kundenliste von Markus Lupfer. Auf der Fashion Net Night präsentiert der in Londoner lebende, deutsche Designer seine Resortkollektion 2012. Sein Markenzeichen sind besonders hochwertige Everyday-Basics, welche durch handgefertigte Details und außergewöhnliche Materialkombinationen zu echten Hinguckern werden. Markus Lupfer wird in den besten Stores weltweit vertrieben, darunter Selfridges, Harrods, Feathers, Jades Düsseldorf, The Corner Berlin und Net-à-Porter.

Offizielle Europa-Premiere feiert an diesem Abend sein ironisch-unterhaltsamer Kurzfilm „The Puzzle of the Mysterious Mind“, der die Mode von Markus Lupfer an Indie-Stars wie Florence Welch, Sadie Frost und Irina Lazareanu präsentiert.

Visuell wird das Kölner Kreativkollektiv Okinawa 69 die zweite Fashion Net Night bereichern. Berühmt für ihre „Geschichten“, die sie passend zur Musik, erzählen, werden sie die Tonhalle in ein neues Licht tauchen. Als Gastgeber der „Fashion Net Night – enter the playground“ präsentiert sich erneut Fashion Net Düsseldorf e.V.. Der Verein vernetzt Designer, Modeindustrie, Hochschulen und Einzelhändler, um den Modestandort Düsseldorf nachhaltig zu stärken, national wie international.

23. Juli 2011 | Einlass: 21.00 Uhr | Red Carpet: 22.00 Uhr
Fashion Net Night mit Daisy Lowe, Markus Lupfer, Okinawa 69
Tonhalle Düsseldorf | Ehrenhof 1 | 40479 Düsseldorf

(Quelle/Bilder: Silk Relations GmbH)

Nach dem erfolgreichen Auftakt der Eventreihe Swap in the City am 10. April in Hamburg, bei dem sich rund 700 Swap‐Begeisterte Frauen auf Klamottenjagd begaben, ging die deutschlandweite Tour am 22. Mai in der bayrischen Landeshauptstadt München in die zweite Runde: trotz heißer Temperaturen und strahlenden Sonnenschein nahmen ca. 600 Frauen an der erlebnisreichen Veranstaltung teil. Auch der nächste Termin steht schon fest: am 28. August werden hunderte Frauen eingeladen, im Goya in Berlin in einer glamourösen Party‐Atmosphäre Ihre Garderobe aufzufrischen. Eine große Aftershow‐Party mit DJ Crack‐T folgt direkt nach der Veranstaltung, um frisch gestylt und mit neuer Kleidung ausgestattet bis in die frühen Morgenstunden zu feiern.

Unter dem sog. “swapping” (engl.: Tauschen), in England manchmal auch „swishing“ genannt, versteht man das Austauschen hochwertiger Gebrauchtkleidung über Tauschbörsen, unter Freunden oder bei einem Event vor Ort. Mit Swap in the City hat Veranstalter Mister Paz LTD den Trend 2010 im großen Stil nach Deutschland geholt und führt das Konzept jetzt weiter aus.

Swap in the City ist ein einzigartiges Swapping‐Event mit vielen kostenlosen Beauty ‐Produkten und Wellness ‐Behandlungen zum Verwöhnen sowie natürlich einer Riesenauswahl an hochwertigen Second‐Hand‐Sachen zum Tauschen. “Von der Vintage‐Hose bis zur Designer‐Bluse findet man hier alles, was man braucht, um frisch gestylt in den Frühling zu starten,” sagt Harel Shalev, Geschäftsführer von Mister Paz LTD. “Ob man gerade nach neuen Klamotten stöbert oder sich von den Beauty‐Profis verwöhnen lässt, bei Swap in the City ist für jede Teilnehmerin etwas dabei.”

Swap in the City geht auf Tour

Der überaus erfolgreiche Start der Swap in the City Deutschlandtour 2011 fand am 10. April im Hamburger Hühnerposten statt: über 700 begeisterte Swapperinnen stürzten sich ins Tausch‐Geschehen und liessen sich nach Strich und Faden von den vielen Beauty‐ und Wellnessexperten verwöhnen. Zum jüngsten Swap in the City Event am 22. Mai 2011 im Münchner Neuraum waren die rund 600 Tickets schnell ausverkauft. “Die Reaktionen auf unser Swapping‐Konzept sind durchweg positiv, das ist ein Riesenerfolg”, sagt Shalev. Aufgrund der hohen Nachfrage gibt es in diesem Jahr noch mehr Events, neue Sponsoren und exklusive Beauty‐Produkte sowie spannende Preise zu gewinnen.

Tickets für die Veranstaltungsreihe kosten nur 15 € und sind online erhältlich. Dazu ein kleiner Tipp: zu jedem Event bekommen die ersten 100 Frühbucher das Ticket für schlappe 10 €. Dafür wird eine Menge geboten: zur Verpflegung gehört zunächst einmal ein Begrüßungscocktail sowie andere Getränke und Leckereien. Als Herzstück der Veranstaltung werden in der Swap Boutique tausende Kleidungsstücke sorgfältig sortiert; damit das Stöbern auch Spaß macht, gibt es den ganzen Abend lang Musik. Nicht zuletzt bietet die Beauty Lounge abwechslungsreiche Möglichkeiten zur Erholung mit professionellem Hairstyling, Maniküren und vielen kostenlosen Kosmetikbehandlungen.

Wie immer übernimmt das Eventmanagement mit Swap in the City soziale Verantwortung, denn was am Ende der Veranstaltung an Kleidung übrig bleibt, wird an eine gemeinnützige Stiftung gespendet. Shalev zieht das Fazit: “Wer bei Swap in the City seine Garderobe auffrischt, hat nicht nur enorm viel Spaß sondern spart auch Geld, unterstützt Spenden und leistet einen Beitrag zum Umweltschutz.”. Mehr Infos und Tickets unter: www.swapinthecity.com

(Quelle/Bilder: Swap in the City)

Nachdem Joerg Haas und André Storvoll 2004 den Online Shop The-Glade.com gegründet hatten und ihren erlesenen Mix japanischer und US-amerikanischer Streetwear-Marken in die Welt schickten, entschlossen sie sich 2006, neben dem virtuellen auch einen realen, erlebbaren Laden in Berlin-Mitte zu eröffnen. In einem Appartment in ruhiger Wohnlage, etwas abseits der ausgetretenen Pfade des Massentourismus, richtete sich der Firmament Store ein. Im ersten Stock eines Wohnhauses, an dessen Haustüren man klingeln musste um in den Laden zu gelangen, wurde Joerg Haas‘ und André Storvolls Idee von einem besonderen Store für besondere Kunden Wirklichkeit: Die Kleidungsstücke konnten endlich angefasst, ausprobiert und in großer Styler-Runde beurteilt werden. Die Folge: Schon bald entwickelte sich eine starke, modisch ebenso anspruchsvolle wie selbstbewusste Szene rund um das Firmament.

2010 zog der Firmament Store dann in die Linienstraße 40 direkt an den Rosa Luxemburg Platz. In einem monolithisch anmutenden Neubau mit gläsern-schwarzer Fassade angesiedelt, bildet der Laden hier seitdem für einen warmen, lebendigen Kontrast zur kühlen Oberfläche seiner Umgebung und wird in internationalen Trendmedien als Top-Adresse gehandelt.

Erlesen ist nämlich auch weiterhin das Markenportfolio, das Joerg Haas und André Storvoll in ihrem Store anbieten: Angefangen von den Japanischen Edelmarken Undercover, Comme des Garçons Junya Watanabe Man, Visvim und WTAPS, über das New Yorker Kult-Skateboard-Label Supreme, bis zu begehrten Streetwear-Sondermodelle von Nike Sportswear, Vans oder Stone Island und high technical Apparel von Acronym, Arc’teryx Veilance und White Mountaineering – bei Firmament findet sich eine Auswahl an Kleidungsstücken, die es in Deutschland sonst nirgends gibt.

Nun feiern Joerg Haas und André Storvoll das fünfjährige Bestehen ihres Erfolgskonzepts mit einem fünftägigen Eventmarathon, dessen Programm genauso exquisit ist wie ihr Shop-Sortiment. Während der kommenden Berliner Fashion Week, vom 5. bis 9. Juli 2011, wird das Firmament so zur Lounge für Freunde, Partner und internationale Gäste.

Programm:

• 5. Juli 18:00 – 22:00 Opening Reception präsentiert von AIAIAI bei Firmament / 23:00 – 6:00 Firmament at Cookies mit Radio Slave, Keinemusik und Patta Soundsystem
• 6. Juli 12:00 – 22:00 Nike Sportswear x Maharam Produkt-Launch bei Firmament
• 7. Juli 18:00 – 22:00 Stone Island Kollektions-Launch bei Firmament
• 8. Juli 18:00 – 22:00 Jubiläums BBQ präsentiert von Nike Stadium & Capsule (mit Einladung)
• 9. Juli 9:00 – 18:00 Weekend Brunch im Firmament Café
• 5. – 9. Juli. 9:00 – 18:00 Firmament Café & Marketta. Erfrischungen und Snacks
• 6. / 7. / 8 Juli 9:00 Graviteam Runs Firmament. 5 km Morgen-Lauf durch Berlin.

Weitere Informationen: www.firmamentberlin.com/5th_anniversary/

(Quelle/Bilder: FIRMAMENT)

Annelie Augustin und Odély Teboul, die Ausnahmetalente hinter dem Newcomer-Label AUGUSTIN TEBOUL präsentieren ihre neue Kollektion erneut in Form einer rätselhaft-anmutigen Performance. Ein ehemaliger Pferdestall der Bötzow-Brauerei in Berlin Mitte ist Schauplatz der Inszenierung, die die beiden Designerinnen in Kooperation mit dem französischen Premium-Orangenlikör COINTREAU realisieren.

„Dreams are my reality“ – eine Kollektion, die sich auf tragikomische Weise zwischen Traum und Wirklichkeit bewegt. Es begann damit, dass Annelie Augustin und Odély Teboul über einen Zeitraum von einigen Monaten ihre Träume aufschrieben. Zusammengefügt entstanden aus diesen Notizen sechs Traumwelten, jedem von uns bekannte Themen, die vom Reisen handeln, vom Erstarrtsein und erotischen Fantasien. Es geht um Verlust und die damit verbundene Trauer, um Unfälle und zuletzt auch um den einen Moment, der oft als Erfüllung eines Traumes verklärt wird: die Hochzeit.

Diesen Traumstoff setzen AUGUSTIN TEBOUL in Musik und tiefschwarze Entwürfe um. Verstörend schöne Klänge umhüllen bodenlange Roben aus hauchzarter, semi-transparenter Seide mit filigranen, von Hand gearbeiteten Details. Ein gehäkelter Body enthüllt auf sinnliche Weise. Weiches, mit schimmernden Fransen besetztes Leder kontrastiert dazu rebellisch oder wirkt anmutig in Verbindung mit feinteiligen Häkeleien.

Das Designer-Duo über die Kollektion: „Sie versinnbildlicht das Hin- und Hergerissensein zwischen Realität und psychedelischen, absurden Träumen, in denen zusammenhanglose Verbindungen gesponnen werden. Es geht um ein rebellisches Teenagermädchen, welches den Irrungen und Wirrungen dieser wunderbaren und zugleich schwierigen Phase unschuldig und verträumt, doch auch nonchalant und rebellisch, gegenübersteht.“

Im Rahmen des Events wird erstmalig auch die Limited Edition von AUGUSTIN TEBOUL für COINTREAU präsentiert. Für den Premium-Orangenlikör designten Annelie Augustin und Odély Teboul ein handgefertigtes Stück Glamour Couture: ein Paar halterloser Strümpfe ohne Fuss mit raffinierten Häkeleien.

AUGUSTIN TEBOUL im Rahmen der Mercedes-Benz Fashion Week
Termin: 06. Juli 2011, 15.30 –18.30 Uhr
Ort: Ehemaliger Pferdestall der Bötzow-Brauerei, Saarbrücker Str. 5, 10405 Berlin
BY INVITATION ONLY!

(Quelle/Bilder: Silk Relations GmbH)

Doch nicht nur zu wissen, ob der Ballerina auch im nächsten Jahr noch getragen werden kann, hilft, keinen modischen Faux Pas zu begehen. Denn schließlich will man auch in den kommenden Monaten up to Date sein mit seiner Kleidung, den Schuhen und Accessoires.  Die derzeitige Mode findet man zu günstigen Preisen auf Online-Vergleichsseiten, und diese zu nutzen, macht daher doppelt Sinn. Denn die zahlreichen Informationen zu Hersteller und Produkt, aber auch Kundenrezensionen helfen dabei, die geeignete Kaufentscheidung zu treffen – und zweitens fällt bei den billigen Preisen vielleicht noch das ein oder andere Teil zusätzlich ab.

Wer um die neuesten Trends und Styling-Tipps bei Bekleidung und Make-up weiß und in Stilfragen sicher ist, findet online definitiv das gewünschte Produkt in einer preisgünstigen Variante. Und wer noch ein wenig schwankt mit seiner Wahl, der erhält hier gute Tipps und Anregungen als Entscheidungshilfe. Wer nicht mit der Zeit gehen, sondern noch nach drei Jahren den inzwischen ausgedienten Jeansschnitt beibehalten möchte: Warum nicht? Auch diese finden sich bei einem Preisvergleich im Internet. Und in Geschmacksfragen ist nun wirklich jede Ansicht erlaubt. (Foto: Bestimmte Rechte vorbehalten von Michael Oh)

Mode unterliegt einem zyklischen Wandel, aus diesem Grund sind ein sicheres Gespür für Trends ebenso wichtig, wie ein Verständnis für soziale und kulturelle Zusammenhänge. Da Modedesign – ein sehr komplexer Prozess ist, der heute nicht mehr nur mit der Ideen – und Konzeptentwicklung   startet und beim fertigen Modell endet, sondern darüber hinaus, ebenso die elementare Bedeutung von Inszenierung und visueller Kommunikation beinhaltet, werden von allen Semestern die jeweiligen Werke gezeigt.

Im Fashion Design Institut e.V. wird während der intensive Betreuung jedes einzelnen Studenten, besonders Wert auf die Entwicklung eines eigenen gestalterischen Stils gelegt. Das Studium vermittelt die international anerkannten Abschlüsse zum staatlich anerkannten Fashion-Designer(in) und Maßschneider(in). Die Regelstudienzeit beträgt 3 Jahre und ist durch Bafög förderbar. Zusätzlich werden jedes Jahr 1 Voll- und 2 Teilstipendien vergeben.

Während des Studiums am Fashion Design Institut wird auch das Ausrichten von Events gelehrt, hier besonders am Beispiel des jährlich auszurichtenden German Fashion Design Awards.  Die ersten Details der kommenden Ausschreibung, sowie der zu gewinnenden Preise für den German Fashion Design Award 2012 werden ebenfalls bekanntgegeben.

Nähere Informationen bekommen unter:

Fashion Design Institut e.V.
Harkortstr. 15
40210 Düsseldorf

info@fashion-design-institut.de
www.fashion-design-institut.de

„Die textilen Materialien sind das Vertraute, dass, was man kennt. Latex weckt hingegen die Neugier.“ Die Eleganz entsteht durch die X-Silhouette im Schnitt, runde Formen und eine Betonung der Taille, eben wie bei einer Sanduhr. Die Kollektion ist in weichen, unaufdringlichen Farbtönen wie sattem braun oder grau gehalten. In schwarz-weiß Kombinationen entsteht wiederum Dynamik, das macht es leicht verspielt und teils futuristisch. Auch die passende Accessoires -Linie ist zur Kollektion erhältlich: Elegante Arm- und Strumpfbänder Halsbänder, Gamaschen und Overknees aus Spitze und schwarzem Latex.

Bei der Verarbeitung sind zwei Stoff-Kombinationen möglich, ein direkter Mix, in dem das Latex mit dem Textilen vernäht wird oder das indirekte, ein Teil des Outfits ist ausschließlich textil und ein Teil ausschließlich in Latex gefertigt. Einzelanfertigungen nach Maß sind gang und gebe, die Etablierung ihrer neuen Stoff-Kombination auf den Laufstegen schreitet voran und die „neue Symbiose“ erfolgt nach dem Zusammenschluss der beiden Kreativen nun auch mit der neuen Stoff-Kombination. Extravaganz und Eleganz sind die Ergebnisse, wir freuen uns auf weitere Inszenierungen durch LÜLLEPOP. Mehr zu aktuellen Kollektion unter: luellepop-design.de

(Quelle/Bilder: the coup/André Gawanka)

Anfang Oktober 2010 eröffnete der schwedische Filialist Gina Tricot in Köln und Düsseldorf seine deutschlandweit ersten beiden Stores. Für 2011 sind weitere Eröffnungen geplant: Neben Hannover, Braunschweig, Oldenburg und Essen in der ersten Jahreshälfte wird es ab Herbst auch eine Filiale in Berlin geben. In Skandinavien gehört Gina Tricot schon längst zu den Top-Modeketten. Aber auch in Deutschland feierte das schwedische Highstreet-Label einen durchweg gelungenen Start.

Viktor Appelqvist, Marketing Director bei Gina Tricot, erklärt: „Unsere Stores in Köln und Düsseldorf sind sehr positiv angelaufen. Gina Tricot kommt aber nicht nur bei den Endverbrauchern gut an, wir merken auch, dass unsere Bekanntheit in der Branche stark gestiegen ist und wir als Player wahrgenommen werden. Uns erreichen immer mehr interessante Flächenangebote, die unsere Expansion unterstützen.“

Gina Tricot richtet sich an modeinteressierte Kunden jeden Alters und überzeugt durch günstige Preise. „Wir bieten die Looks der Laufstege für den kleinen Geldbeutel und sind extrem nah und schnell an den Trends“, sagt Victor Appelqvist, Marketing Director bei Gina Tricot. „In unseren Stores trifft täglich neue Ware ein.“  Und er fügt hinzu: „Was uns aufgefallen ist: Die Deutschen haben definitiv Spaß an Mode . Im Gegensatz zu Skandinavien sind aber hierzulande vor allem Basics die Topseller.“

Bereits im Frühjahr eröffnet Gina Tricot eine Reihe neuer Stores in Hannover, Braunschweig, Oldenburg und Essen. „Im Herbst geht’s dann unter anderem mit Berlin weiter“, so Appelqvist, „zwar etwas früher als geplant, aber wir glauben Deutschlands Hauptstadt ist jetzt schon bereit für Gina Tricot.“

Eröffnungen 2011

Hannover
04.03.2011
Große Packhofstraße 45 (500 qm²)

Braunschweig
11.03.2011
Damm / Ecke Münzstraße (400 qm²)

Oldenburg
16.03.2011
Schlosshöfe Oldenburg (450 qm²)

Essen
29.04.2011
Limbecker Straße 48-50 (600 qm²)

Ab Herbst 2011

Düsseldorf (2. Store)
Berlin
Wuppertal

Über Gina Tricot:
Das Familienunternehmen wurde 1997 von Jörgen und Annette Appelqvist in Boras, Schweden gegründet. Jörgen Appelqvist ist CEO, Annette Appelqvist ist als Head of Product für Design und Einkauf zuständig. Auch die beiden Kinder sind am Erfolg des Unternehmens beteiligt: Sohn Victor verantwortet das Marketing, Tochter Anna ist als Einkaufschefin aktiv. Insgesamt betreibt Gina Tricot um die 170 Filialen. Im vergangenen Jahr machte das Unternehmen einen Umsatz von 270 Millionen Euro.

Gina Tricot steht für mehr als trendige Mode zum kleinen Preis. Seit vielen Jahren ist dem Unternehmen die Produktionsqualität genauso wichtig, wie die soziale Verantwortung für Mitarbeiter und Zulieferer. Seit dem Frühjahr 2008 ist das Unternehmen Mitglied der BSCI (Business Social Compliance Initiative).

Mehr Informationen zu Gina Tricot gibt es im Online-Shop www.ginatricot.de.

(Quelle: Karkalis PR/Foto:Pressefoto.com/Stephan Krudewig)